Este trabalho – que reúne fotografias sequenciais de longa exposição do céu numa noite de ventania – estabelece uma relação com o tempo tanto no processo da tomada fotográfica, quanto na apresentação que remete aos frames cinematográficos. Nesse viés de corte temporal, as imagens acumulam os movimentos das nuvens, justamente esse elemento que, segundo Philippe Dubois – em sua análise sobre as nuvens fotografadas por Stieglitz na série Equivalências – “a nuvem é antes de mais nada uma substância corpuscular sem contorno, sem forma definida, sem corpo próprio, uma espécie de véu, de cortina, um lençol de vapores, um condensado de auras – e sobretudo algo que não existe por si só. Ou seja, a nuvem só aparece como objeto visual (…) porquê funciona como traço, como reflexo, como revelador de algo além daquilo a que está fisicamente ligada: por exemplo, a nuvem, ela própria incolor, é aquilo que, pela graça da reflexão, proporciona matéria à luz, a atualiza, a torna visível”[1]. Nesse sentido, o fato das imagens terem sido obtidas com longa exposição numa noite de ventania, acentua esse efeito de véu, esse registro acumulativo, cujo resultado nos remete à pinceladas sobre  papel. Leonardo Da Vinci escreveu  em seus Cadernos: “para representar o vento, além do arqueamento dos galhos, representarás as nuvens”[2]. A lua parada, também presente na maioria das imagens, ao contrário, possui materialidade e impõe sua presença, mesmo que temporariamente difusa por essa passagem. Ao final ela se mostra como único elemento presente no infinito espaço vazio, ela é o que resta.

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